¿Por que los espantapájaros se
utilizan para causar terror en las películas? Desde siempre se
relaciona con algo terrorífico, y no es más que un simple
espantajo. Puede llegar a ser siniestro el contexto, tan solitario,
triste...
Indagando por internet encontré “La
leyenda del espantapájaros”, un corto de animación dirigido y
escrito por Marco Besas en 2005. Este corto ha tenido bastante éxito,
debido a que ha sido premiado en muchos festivales.
Es un cuento con un ambiente
melancólico, que nos muestra la soledad de un espantapájaros, el
cual busca la amistad y no es capaz de encontrar compañía. Se
siente solo y quiere hacerse amigo de los cuervos. Éstos pasan
volando muy alto y nuestro espantapájaros les saluda. Pero
desgraciadamente, huyen asustados y el espantapájaros quiere buscar
respuesta a esto.
Nos situamos en pleno siglo XIV, cuando una pandemia devasta el continente europeo. La peste negra o muerte negra causó la muerte de 25 millones de personas ( aproximadamente un tercio de la población en aquel entonces). De acuerdo al conocimiento actual, la pandemia irrumpió en primer lugar en Asia, para después segar Europa a través de las rutas comerciales. Introducida por marinos, la epidemia dio comienzo en Mesina. Mientras que algunas áreas quedaron despobladas, otras estuvieron libres de la enfermedad o solo fueron ligeramente afectadas.
El argumento se centra en las creencias y mitos de la antigüedad. La existencia del arte de la nigromancia será lo mas importante de la película. La nigromancia es un tipo de magia, generalmente negra que busca la adivinación mediante la invocación de los muertos. Es un arte que mezcla la tradición de los antiguos egipcios y la magia iraní, y por lo tanto, existen dos clases de nigromancias: la luminosa (que no sería magia negra) y la de las tinieblas... y por esto las evocaciones de cada una se realiza de manera distinta, la primera se realiza mediante plegarias, pentáculos (estrella de cinco puntas) y perfumes; y la segunda se realiza mediante los sacrilegios y la sangre.
Ahora bien, varios guerreros, llamados por el obispo, se unen para acabar con este nigromante, que misteriosamente se encuentra en una ciudad en la que no se ha propagado la peste. Realizarán un viaje, en el cual atravesarán pantanos y se encontrarán con una enigmática ciudad.
Tampoco esperéis caballeros con una dentadura resplandeciente, la puesta en escena es totalmente realista, como era en la Edad Media, es decir, los escenarios son oscuros y se refleja la miseria en la que se vivía en aquella época. La forma en la que está llevada la trama está bastante bien y tiene un guión bastante coherente. Es interesante la lucha interna de nuestro protagonista y de como se desarrolla durante toda la actuación.
Bueno, también hay que destacar a Sean Bean (actor del Señor de los Anillos), que vuelve a hacer una película de espadas y por supuesto, cortará más de una cabeza. Y Rupert Friend da vida a un joven monje que es enviado para guiar a los caballeros hacia el pueblo.
Para mi gusto es una buena película. Cuando vi la portada pensaba que era de orcos y más bicharracos, pero no, es más interesante, y es de agradecer que no nos pongan tantas películas de esas.
Bueno, como dije, me quedaban otros tipos de efectos especiales... Ahora tocan los efectos: mecánicos, los de maquillaje y los de sonido.
Los efectos mecánicos se centran en el rodaje en vivo. Los
muñecos
Parque Jurásico
mecánicos, la creación de la escenografía, la lluvia, los
disparos o la pirotecnia se engloban en esta categoría. Los efectos
mecánicos más elaborados son los utilizados en la técnica llamada
animatrónica. Mediante la animatrónica se consigue “dar
vida” a algunos seres. Ya que no sería rentable la utilización de
animales reales. Además éstos pueden suponer un peligro para el
rodaje.Y en algunos casos habrá seres que no existan (como por
ejemplo los dinosaurios de Parque Jurásico).
Señor de los anillos
En cuanto a efectos de
maquillaje,
a veces se necesita crear una impresión concreta. Por ejemplo: en
una película de terror, como Amanecer de los muertos, la
sangre no es real y las heridas están hechas con el maquillaje.
A menudo se confunde estos efectos con el maquillaje convencional y
con efectos especiales en general, pero son técnicas diferentes. Los
efectos especiales de maquillaje toman su nombre del inglés Special
Makeup Effects (SPMFX).
Respecto a los efectos de sonido, se consiguen por medio de sonidos
pre-grabados, con o sin mezcla entre ellos. Por ejemplo, para los
gruñidos y rugidos de Chewbacca, Ben Burtt utilizó mezclas de
sonidos emitidos por perros, morsas y leones pero el más importante
en la mezcla fue el de Tarik, un oso negro que se hallaba en un zoo
de California. Además hay que incluir aquellos que son grabados en
estudio para que se añadan al “fondo” de la película.
Los efectos especiales se utilizan en
el cine para crear una especie de ilusión para realizar escenas que
impacten en el público. Me explico, se hacen con el afán de crear
situaciones fantásticas y que parezcan reales, como por ejemplo: un
viaje por la galaxia (Star Wars), un mundo virtual (Tron)
o magia (Harry Potter).
Star Wars
Los efectos especiales se pueden clasificar en varios
tipos, pero como se puede ver
en el cine, todos están relacionados. Voy a explicar los efectos
visuales. Hay más tipos pero se haría muy largo poner
todos.
Los efectos visuales son los más antiguos. Estos efectos
se basan en la manipulación de imágenes o fotogramas de película y
formato digital. Por efectos visuales, se entiende al “truco” de
imágenes generadas por ordenador (CGI) u otros elementos (como
efectos pirotécnicos o maquetas) para crear ambientes. En este tipo
se engloban los visuales y los digitales.
Morphing
Algunos de los efectos más utilizados en la animación son:
chroma key (pantalla azul o verde, para conseguir la sustitución de
un fondo por otro), maquetas, transparencias o morphing(para crear la
ilusión de la transformación de una cosa en otra, como los hombres
lobo en Underworld ).
A su vez, dentro de la animación existen tres
técnicas importantes: el stop motion, la animación por ordenador y los
dibujos animados.
La animación por cuadro por cuadro (stop motion) consiste en aparentar el movimiento de
objetos estáticos por medio de una serie de imágenes fijas
sucesivas que fueron creadas tomando imágenes de la realidad. Las
dos variantes más conocidas son la animación con plastilina,
conocida como claymation (Wallace y gromit,) y las animaciones
utilizando objetos rígidos (go emotion) utilizado,por ejemplo,
en los AT-AT de la película de Star Wars: El retorno del jedi.
Creación de imágenes por ordenador, técnica cada vez más
utilizada y en la que no se usan elementos fotográficos, la
imagen es creada por ordenador. La primera película en la que se
utilizaron imágenes creadas por ordenador fue Tron(1982)
Tron Legacy (2010)
La
Captura de
movimiento(motion capture),
una técnica en la que se digitalizan una serie de puntos situados en
un objeto real en movimiento (como Davy Jones de Piratas
del Caribe
o Gollum del Señor
de los Anillos).
Blitz
es la adaptación de la novela homónima de Ken
Bruen, escritor inglés de una serie de libros con el
personaje del Detective Tom Brant como protagonista. La película
pertenece al genero Thriller, es bastante violenta y sin ningún tipo
de escrúpulo.
En el cine se nos
ofrece una visión distinta de lo que es la realidad, un ejemplo son
estos policías corruptos. Éstos aplican las mismas armas que los
criminales a quienes persiguen, y además consumen bebidas
alcohólicas y drogas. Y aquí no hay
respeto, predominan las humillaciones. Brant dejará en ridículo a más de uno...
El argumento se
centra en un asesino de policías en Londres. Blitz es el seudónimo
del asesino y su identidad se desvela muy pronto. Por tanto, la única
incógnita que queda es de que forma atraparán al psicópata,
mientras que éste se divierte con ellos y utiliza la prensa a su
favor.
En cuanto actores,
Jason Statham (Tom Brant)
protagoniza esta película. Tendrá un carácter amenazante (como
siempre) pero no reparte tanto aunque si que dará caña al principio
y durante los flash-back, demostrando el perfil de tipo duro. Habrá
otros personajes secundarios que participarán de un modo u otro.
Pero todos tienen algo en común: el trabajo bajo una fuerte presión.
El sargento Brant
presenta una total absorción por el trabajo, y cada vez le cuesta
más controlar su actitud agresiva. El inspector Porter Nash, tiene
que adaptarse a la nueva comisaría, pero él ya está un poco
“quemado” por el rechazo de sus antiguos compañeros.
La agente Falls se
enfrenta al peligro de volver a engancharse a las drogas.
En mi opinión, es
una buena película. Se trata una especie de crítica a la prensa y resaltando los periodistas, que hacen cualquier cosa
con tal de conseguir una exclusiva. Y Harold Dunlop (el que escribe
sobre Blitz) es la personificación de esa clase de periodista.
Además se trata de la imposibilidad de que caiga el peso de la
justicia sobre aquellos que se merecen estar entre rejas el resto de
sus días.
Y para terminar, una
frase de la peli:
«Si os metéis
con el hombre equivocado, elegid el arma adecuada»
Calificación:
3/5
Su estreno fue el 24
de junio de 2011.
*El Blitz
('relámpago' en alemán) fue el bombardeo sostenido del Reino Unido
por la Alemania nazi entre el 7 de septiembre de 1940 y el 16 de mayo
de 1941
En el cine hay errores científicos, pero sin estos, las películas no serían lo mismo. Hay que ver con ojos críticos pero también hay que tolerarlos.
Un ejemplo: Armagedón, es una película en la que un meteorito se acerca a la tierra con unas intenciones malignas... Esta masa de materia cósmica se detecta con 18 días de antelación, lo cual es imposible. Un meteorito de tales dimensiones se descubría mucho antes debido a la tecnología que tenemos en la actualidad. Con el fin de destruir el meteorito ponen una bomba nuclear y se ve como se destruye. Y esto es imposible, se necesitan muchas bombas nucleares para poder destruirlo. Además los protagonistas se mueven por el meteorito como si estuvieran en la tierra y esto no es así. Los movimientos tienen que ser muy lentos.
La nasa detectó 168 errores científicos en el metraje de 'Armagedón'
En el espacio sideral :
No se puede escuchar ninguna explosión y tampoco se puede producir, por que en el espacio no hay oxígeno y como consecuencia, no puede realizarse una combustión.
Una persona se puede asfixiar por que no hay oxígeno .
Te puedes congelar debido a las bajas temperaturas.
Si estás expuesto al sol te tuestas, por que son 120 ºC
Vincent, fue el primer cortometraje dirigido por Tim
Burton (1982). El corto dura aproximadamente seis minutos, y nos
narra la historia de Vicent Malloy, un niño que tiene como idolo a
Vincent Price (uno de los actores de terror más admirados y
respetados). Este niño es tranquilo y obediente , y el empezará a
vivir en un mundo onírico con el ambiente típico de una película
de terror, como se debía de esperar de Tim Burton. Además se
muestra un claro homenaje a Edgar Allan Poe ( The black cat) y hacia
Vincent Price ( un ídolo para Tim Burton)
Se utiliza la técnica de animación
stop-motion (cuadro por cuadro) con muñecos de ojos grandes y
figuras tristes de arcilla. En el corto aparecen ideas que posteriormente se
verán en los trabajos de Burton. Por ejemplo: los experimentos con
animales (Frankenweenie y Mars Attacks!), y el ambiente tétrico.
(Beetlejuice y Pesadilla antes de Navidad). Cuenta con la fotografía de Victor
Abdalov y la música es de Kent Hilton.
Underworld,
(inframundo en español), es una saga de películas de vampiros y hombres lobo. La
temática se centra en una guerra entre vampiros y licántropos. Los vampiros
tendrán un traje de cuero (mu' heavy) y , mientras que los licántropos son
seres solitarios con forma humana que cuando les dé la gana adoptan su forma
original y tienen una fuerza descomunal
Al
principio de la película hay un
flash-back con escenas de películas anteriores. Selene (Kate Beckinsale)
despierta en una época apocalíptica para las razas de vampiros y hombres lobo.
Como en las anteriores entregas, la lucha entre ambas razas sigue vigente, pero
hay que añadir otro bando: los humanos. Los humanos al descubrir la existencia
de ambas especias, inician una “purga”,
los humanos llaman a éstos: “infectados”.
Nuestra protagonista ha sido capturada por Biocom, donde ha sido
criogenizada. Doce años después, el sujeto dos, acaba liberando a Selene. Tras “El
despertar”, se descubrirá un elemento
más en esta saga además de la incógnita de la guerra entre vampiros y
hombres lobo que no se descubre hasta momentos antes del final de la película.
En esta
entrega, Selene (la vampiresa guerrera) tiene
una increíble habilidad para reventar cabezas. Su actuación será de pocas palabras, es decir, repartirá
mamporrazos y disparará a saco (nunca se le gastan las balas y dispara sin
mirar). Probablemente hayan gastado todo el presupuesto de la película en balas,
ya que los efectos especiales no son muy sorprendentes... No quiero saber cómo sería en 3D.
Y quiero añadir otra cosa más, India Eisley, lleva unas pintas que dan miedo.
La
película dura más o menos hora y media. El argumento está bien y la película es
entretenida, aunque, ya empieza a cansar siempre lo mismo (Disparos, cuero,
sangre y acción). Yo le pondría el
adjetivo de “palomitera”
Calificación : 2/5 El estreno fue el 27 de Enero de 2012
